guljan toktogul

Начинаю смотреть 3-й и финальный сезон “Теда Лассо”, сразу же крупным планом вижу лицо Теда и вспоминаю интервью создателя сериала Билла Лоуренса. Он тогда поведал, что каждый сезон они начинают с крупного плана персонажа, который и проделает наибольшую эмоциональную арку.

Радуюсь тому, что наконец-то в последнем сезоне "аркнется" и сам Тед. Кажется, нас ждет очень классный сезон.

Макс Шишкин (@shishkino) вернулся со своим легендарным movie tribute! На этот раз сразу за 4 года. И для этого основательно так заморочился, проделав колоссальную работу: 1,698 фильмов и эпизодов сериалов. 1,890 часов материала. 2.5 месяца отбора сцен. 2 месяца монтажа. 30 песен.

Итог: 57 минут чистого кайфа.

Приятного просмотра!

https://vimeo.com/807053663/

На New York Times вышла статья об оскаровской кампании – о стратегах, которые определяют нарратив, о средних тратах студий, и, конечно же, о Харви Вайнштейне, который и поменял правила игры.

Возглавляют оскаровские кампании профессиональные стратеги, чья работа начинается почти за год до самой премии и иногда даже до того, как фильм снят. Именно они рекомендуют, на какие кинофестивали подаваться и откуда начинать тот самый Oscar buzz. На некоторых фильмах перед оскаровский сезоном в команде может быть от 10 до 20 стратегов, которые работают над показами и другими мероприятиями, куда надо привлечь хотя бы часть от 10,000 членов киноакадемии.

“Топ Ган: Мэверик” спас кинопрокат; “Все везде и сразу” предоставил возможность для американских азиатов; “На западном фронте без перемен” – это самый большой антивоенный фильм. Все эти нарративы были придуманы наградными консультантами. В ход идет и статистика: Азиатская актриса никогда не выигрывала Оскар, так что голосуйте за Мишель Йео. Знаете ли вы, что это первая доминация для Джейми Ли Кертис? Спилберг не выигрывал главную награду с 1994.

Конкурирующие кампании сливают в СМИ и негатив. Например, то, что Мэтт Дэймон и Бен Аффлек не сами написали сценарий к фильму “Умница Уилл Хантинг”, или в 2019 вспомнили, что 20 лет назад режиссер “Зеленой книги” Питер Фарелли во время своих выступлений оголялся.

Нынешние методы были в свое время придуманы Харви Вайнштейном в конце 80-х – начале 90-х. Так как у его компании Miramax не было денег, которые могли тратить студии, он использовал другие способы – именно они популяризировал отправку видеокассет, требовал, чтобы звезды освобождали свои графики на наградной сезон и лоббировал членов академии.

Многие правила киноакадемия была вынуждена ввести как раз из-за тактики Вайнштейна – например, кампании могут отправлять скринеры только на утвержденные домашние адреса, или во время показов запрещено давать зрителям даже воду. Причем, интересно, что многие нынешние ведущие консультанты работали в компании Вайнштейна.

Когда стриминги вышли на арену и основная категория за лучший фильм выросла до 10 фильмов, то увеличились и траты – если студии тратят от $5 млн. до $25 млн, то Netflix может потратить от $40 млн (Roma Куарона) до $70 млн (Marriage Story Баумбака и The Irishman Скорсезе).

Иногда траты меньше связаны с реальным шансом на номинацию, сколько обязательствами перед звездами, самые востребованные из которых перед выбором проекта, спрашивают, как они будут продвигать проект. Под этим подразумевается, планируют ли они участвовать в наградном сезоне. Потому что номинация значительно увеличивает последующие гонорары актеров и режиссеров.

Расходы на кампанию номинации за лучшую женскую роль может доходить до $5 млн, но в этом году там выделялось имя Андреа Райзборо, чья команда такие деньги точно не тратила. Они умело использовали поддержку таких звезд, как Шарлиз Терон, Дженнифер Энистон, Гвинет Пэлтроу и других. И киноакадемия даже провела расследование, но не стала в итоге забирать номинацию и как-то наказывать тех, кто напрямую лоббировал, потому что тогда бы они пошли против главных звезд, то вообще ни к чему в период, когда рейтинги у церемонии падают с каждым годом.

В идеале, чтобы дать всем равные возможности, надо вернуться в довайнштейновские времена, когда не тратились бы миллионы на оскаровские кампании, но никто не пойдет на это, потому что это целая индустрия и подобный ход будет большим финансовым ударом для бизнеса, который живет за счет наградного сезона.

Интересная статья по итогам European Film Market, который также проходил в рамках Берлинского кинофестиваля, и из которой можно понять, что нынче интересны студиям и стримингам. Если коротко, то если в основе лежит какая-то необычная идея, то есть шанс увидеть это в кино, если же это довольно стандартный триллер, то это будет на стриминге.

После пандемии не все понимают, что вообще работает в кино, потому что кинопрокат не везде восстановился полностью. Раньше международные дистрибьюторы могли примерно рассчитать, сколько заработает фильм на той или иной территории. Формула была примерно такой: “Жанр плюс звезды плюс режиссер равняется Х”. Экшн-триллер с кастом A-list всегда был беспроигрышным вариантом. В случае с тематической драмой или инди-комедией покупатели делали comps: смотрели на кассовые сборы уже вышедшего похожего проекта (последний боевик с Лиамом Нисоном или историческая драма с Эммой Томпсон в главной роли) и на основе этого делали предложение.

Но после COVID, успешные comps стали крайне редкими, из-за чего большинство независимых фильмов не могут получить кинотеатрельный релиз. “Если это не Marvel или хоррор, то, скорее всего, у вас не будет кинопроката”, - считает один продюсер.

В то же время покупатели в этот раз были заинтересованы необычными инди-фильмами. Яркими примерами являются драма о разоблачительнице АНБ с Сидни Суини в главной роли, полностью основанная на неотредактированной стенограмме ее допроса в ФБР, и биографическая комедия о взлете и падении некогда известной компании по производству смартфонов BlackBerry.

“Похоже, тенденция такова, что все необычное или по-настоящему нестандартное заставит людей выйти из дома и посмотреть фильм в кинотеатре", - добавляет закупщик американского инди-дистрибьютора. “В то время как все, что является обычным, зритель скажет: "Я подожду когда это выйдет на Netflix".

Сценарист Cocaine Bear Джимми Уорден в интервью для IndieWire рассказывает о том, как он нашел эту безумную идею, которая основана на реальной истории.

“Кокаиновый медведь” рассказывает историю о том, как черный медведь находит кокаин, который контрабандист сбросил со своего самолета. Нажравшись кокаином, медведь буйствует в лесу, где в это время собрались преступники и полицейские, а также случайные туристы, подростки и родители.

Уорден прокрастинировал, когда он наткнулся на статью: “Я просто скроллил в интернете, не делая абсолютно ничего. Наверняка я должен был работать, но я просто сидел за своим столом, и не искал идею для фильма. Я просто думал: “Блин, пережить бы этот день”. И я нашел историю Эндрю Картера Торнтона и кокаинового медведя, а потом просто не мог перестать переходить по ссылкам. Я подумал: “Так, это должно быть фильмом”.

Уорден использовал эту историю как отправную точку, потому что, в реальной жизни медведь почти что сразу умирает после такой дозы. Дальше уже сценарист населил этот мир преступниками, которые ищут партию, полицейскими, которые хотят поймать преступников, подростками, которые сбегают из дома, а потом на спор начинают нюхать кокаин, родителями, которые ищут своих детей, и парк-рейнджерами, которые смотрят за лесом.

При этом, здорово, что Уорден понимал, что у фильма по сути только один движок, который довольно быстро начинает буксовать, и когда фильм разваливается во второй части, уже идут титры. 95 минут, хотя если бы фильм был на 10-15 минут короче, то тоже было бы неплохо.

Когда сценарист изначально питчил историю, все говорили ему: “Окей… отлично. Удачи тебе!”. Его первой же аудиторией стала его семья, которой он рассказал о своей задумке за праздничным ужином. Его семье было интересно. Уорден воспринял это как хороший знак. В итоге, появились режиссер и студия, которые поверили в фильм, и уже реальная аудитория, которая за первую недели принесла $28 млн.

Джесси Армстронг в интервью для The New Yorker заявил о том, что 4-й сезон Succession (Наследники) будет последним.

В какой-то момент ему нравилась идея том, чтобы не предупреждать зрителей, чтобы мы просто наслаждались сезоном, но он потом решил, что честнее будет предупредить, потому что он сам бы хотел знать о том, заканчивается ли то или иное шоу.

Начиная со 2-го сезона, Армстронг все время размышлял, будет ли следующий сезон последним или сезон после этого. “Начиная примерно со 2-го сезона, я начал понимать, чем все должно закончиться. Это не было секретом, потому что для этого и существует сценария комната: чтобы проверять идеи. Сериал - это искусственная вещь, вы придумываете историю. И все же есть определенные идеи, которые кажутся органичными, а некоторые неорганичные, и процесс работы в сценарной комнате для меня - это отличный способ сделать искусственный элемент органичным для нас и для меня самого.”

Когда в ноябре-декабре 2021 сценаристы приступили к 4-му сезону, то Армстронг сказал своим коллегам, что возможно это и будет финальный сезон, и спросил их мнения. Они рассматривали несколько вариантов – сделать пару коротких сезонов или еще два сезона, или и вовсе продолжать бесконечно, где были бы удачные и неудачные эпизоды. Но они решили, что лучше сделать мощный и цельный сезон, и уйти на пике. “Я пришел в сценарную комнату для работы над четвертым сезоном со словами: "Я думаю, что это то, что мы сделаем, но давайте также сбудем открыты”. Мне нравится работать в сценарной комнате, приходя с неким предложением, а затем быть искренне открытым для альтернативных вариантов развития событий.” Решение об окончании закрепилось в процессе написания сценария и укрепилось когда команда приступила к съемкам. Армстронг сказал актерам: "Я не уверен на сто процентов, но я думаю, что это конец". Потому что я не хотел их обманывать.”

Тональность сериала довольно уникальная, и у авторов есть небольшой секрет, как они находят решение: “В сценарной комнате у нас периодически звучит фраза: "Что самое смешное, что может здесь произойти, и под этим я подразумеваю самое болезненное?". А иногда: "Какая самая болезненная вещь, которая может здесь произойти, под которой я подразумеваю самую смешную?".

Очень интересная цитата от Армстронга, где он говорит о временных рамках сериала: “Временные рамки - это то место, где я должен поднять руки вверх и сказать: "Слушайте, телевидение - это просто очень сложно. Мы делаем это шоу уже шесть или семь лет, и люди постарели, но история движется в том темпе, которого требует история. Я думаю, что по сюжету прошло пару лет, но зрителям, да и нам самим как сценаристам, кажется, что это гораздо дольше. Сериал должен жить в странной телевизионной реальности.” Но при этом сериал вдохновляется событиями из реального мира: “Если вы читаете Financial Times и Wall Street Journal, у вас будет хорошее представление о том, куда мы думали направить шоу, потому что оно пытается отразить мир.”

Решение об окончание сериала не далось Армстронгу не легко: “Это было трудное решение из-за коллабораций – с актерами, со сценаристами, с Ником Брителлом, Марком Майлодом и другими режиссерами – они были настолько хорошими. И я чувствую, что я сделал лучшую работу, которую мог сделать, работая с ними. […] Так что у меня противоречивые чувства. И мне грустно, и у меня есть ощущение цирка, который покинул город, которое возникает у всех, кто работает над хорошей постановкой, а над этой особенно. Я представляю, что мне будет немного одиноко, и я буду бродить по улицам Лондона в подавленном состоянии и думать: “Что я натворил?” Возможно, я позвоню вам примерно через шесть месяцев и спрошу, готовы ли люди к ребуту.”

При этом Армстронг не исключает варианта, что может быть что-то в смежном мире или персонажах, или даже в этих же персонажах: “В конце сериала, когда я разговаривал с некоторыми из моих коллег, я сделал оговорку: Может быть, есть другая часть этого мира, к которой мы могли бы вернуться, если бы был интерес?"

Must-see недели это видео с Дэниелами, которые чуть ли не постранично разбирают свой сценарий Everything Everywhere All at Once (Все везде и сразу), который был номинирован на Оскар и Writers Guild Awards.

Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт рассказывают, как они решили заниматься кино, показывают книги, которые они читали во время ресерча, подробно делятся своим процессом, и в деталях разбирают свой сценарий и фильм – от форматирования до арок персонажей и тем, которые раскрываются в фильме.

Полтора часа сценарного гикства (более ранний драфт и драфт, который они разбирают, можно найти в этом посте).

Если бы награды давали за лучшие сцены или сиквенсы, то этот финальный сиквенс из Aftersun (Солнце мое) однозначно был бы среди фаворитов. Это одна из самых запоминающихся сцен прошлого года, одна из самых эмоциональных, где невозможно сдержать слезы.

Aftersun это душераздирающая история отношений любящего молодого отца и 11-летней дочери, и о том, как они проводят последние каникулы вместе. Спустя 20 лет, Софи вспоминает те самые каникулы, пытаясь понять своего отца и скорбя по нему.

Это дебютный фильм Шарлотт Уэллс. Прослушала несколько ее интервью, где она рассказывает о том, как она работала над сценарием (очень рекомендую почитать). Обратила внимание на ее слова о том, что она всегда неподалеку держит своей первый драфт, потому что там по сути хранится вся душа этой истории, хоть там все и неидеально, но зато все искренне.

Уэллс подробно рассказывает про свой процесс. Она не очень любит подробные аутлайны, больше предпочитая бит-шиты – то есть ей достаточно коротко знать, что происходит в сцене, потому что ей нравится делать какие-то открытия в самом сценарии. Например, рэйва в бит-шите не было, но она как-то органично открыла его в первом драфте, хотя рэйв вообще один из фундаментов истории, где мы видим и чувствуем все эмоции героини.

Интервью Уэллс еще и прекрасное напоминание о том, что у каждого свой процесс. Первый драфт она написала за 2 недели, но у нее ушло почти 2 года на то, чтобы построить саму историю и найти нужную точку зрения истории. То есть самая легкая часть работы это напечатать, основная работа происходит все же не за компьютером. Каждая история созревает в свое время.

Моему каналу исполнилось 6 лет! И вас тут собралось больше 6 тысяч, что тоже прикольно.

Хочу сказать спасибо, что читаете, пересылаете друг другу, репостите и рекомендуете мой канал. Я, если честно, все еще в поисках оптимального формата ведения канала, но клево, что вы вместе со мной в этих поисках и вам даже интересно, судя по цифрам. А еще круто, что благодаря каналу у меня случились коллаборации и в реальной жизни – с кем-то из вас мы уже поработали, с кем-то работаем, а с кем-то обсуждаем будущее сотрудничество.

Буду рада получить от вас обратную связь о том, что интересно читать тут, прочитать поздравления или даже выпить кофе от вас (угостить меня чашкой кофе можно на ko-fi). Мне будет приятно.

По традиции соберу список классных каналов и друзей канала:

- Cinemaholics
- Cinemasha
- egg mcguffin
- into the streaming-verse
- look mom i can script
- Авторская комната
- Денис Чужой про комедию
- Заскриптованный
- Поэпизодный клан
- Ремизорро
- Руки Брессона
- Самоучитель сценариста
- сексуальная тварь
- Слабоумие и синопсис
- Фёдор, Бонд и Чук
- ШишКИНО

Спасибо, что читаете!

У британского сериала Extraordinary образцовая открывающая сцена – за 2 минуты и 40 секунд мы узнаем многое о персонаже, о мире, в котором она живет, о ее цели и соответственно об арке, которую ей следует пройти.

Вид на современный Лондон. Перед нами 25-летняя героиня, которая проходит интервью в офисе компании. Она слишком честно отвечает на первый вопрос интервьюера о том, как она добралась, и нам кажется, что возможно у нее просто нет фильтра, но ее собеседница говорит, что это ее “фишка” – люди перед ней говорят только правду. Дальше героиня все также без фильтров отвечает на стандартные вопросы, почему она хочет работать с ними, и в том числе касающиеся ее личных качеств – эгоистичная, ленивая, неамбициозная, завистливая, моет она руки только когда кто-то еще есть в туалете, и вообще она возможно немножко расистка. Затем интервьюер спрашивает, почему она не указала свой дар, на что героиня стыдливо отвечает, что у нее еще нет никакой суперсилы. Это вызывает удивление. Так нам становится понятно, что это что-то неслыханное в этом мире. На вопрос же, что делает ее особенной, она искренне отвечает, что не знает. Затем она идет по улице, где каждый прохожий демонстрирует свои способности, и это ни у кого не вызывает удивления – у кого-то телекинез, который он использует для того, чтобы держать телефон перед собой пока руки заняты кофе и круассаном, кто-то умеет летать (и по сути работает убером), кто-то зажигает сигарету своими пальцами, а кто-то может изменить направление брызг от луж, которое в итоге попадает на нашу главную героиню.

Очень плотные 3 минуты, которые наполнены миром, его правилами, конфликтом и, самое главное, персонажем. В целом, сериал классный и смешной – о взрослении, обретении себя и своего голоса, и все это с британской искренностью.

Актер и сценарист Бретт Голдстин в гостях у Стивена Колбера рассказывает о том, как он встретился с Харрисоном Фордом и по сути закрыл сделку по участию актера в их новом сериале Shrinking.

Забавно, что когда Форд сказал: “Best script I’ve ever read”, Голдстин увидев стопку сценариев на столе актера, подумал, что Форд перепутал их проект с каким-то другим. Голдстин показал на сценарий их сериала и переспросил: “Shrinking?”, и Форд ответил: “Best dialogue that I’ve ever read”. Тогда стало понятно, что они говорят об одном проекте – Голдстин спросил, хочет ли он быть в сериале, и Форд ответил утвердительно.

Сериал Poker Face Райана Джонсона вышел потрясающим! И главная героина в исполнении Наташи Лионн невероятная, одна из лучших работ с персонажем.

Сериал рассказывает о Чарли, у которой невероятный дар – она может определить, когда кто-то лжет. Из-за чего у нее возникли проблемы с казино, но это пригождается когда убивают ее подругу. Тут мы сначала видим как убийца совершает преступление и затем уже смотрим за тем, как главная героиня находит виновных. Это такой старый добрый процедурал, будто из 70-х, и каждый эпизод это законченная история.

Джонсон как фанат жанра детектива вдохновлялся старыми сериалами, как Columbo, Magnum, P.I., The Rockford Files, Quantum Leap, Highway to Heaven и The Incredible Hulk. Как сказал Джонсон в одном из интервью: “Главное, что я усвоил в плане подхода к жанрам - не думать, что все должно быть переосмыслением. Если вы любите что-то, значит этому есть причина. Цель не в том, чтобы изобретать, а в том, чтобы сделать это действительно хорошо. И если вы сделаете это действительно хорошо в своем голосе, это будет казаться новым. Это будет свежо. Если это работает для аудитории, то это будет работать.”

При этом, структурно сериал тоже решен интересно – во флешбеках нам показывают, как главная героиня была связана с убийцей или жертвой (а в пилоте и вовсе с обоими). И это сразу придает эмоциональность всему эпизоду, и мы мощно коннектимся с главной героиней.

После каждого эпизода Джонсон у себя в Твиттере пишет тред о том, как работал над ним. Он уже поделился о работе над пилотом и вторым эпизодом.