Proчтение


Гео и язык канала: Киргизия, Русский
Категория: Книги


Канал для тех, кто любит читать

Связанные каналы

Гео и язык канала
Киргизия, Русский
Категория
Книги
Статистика
Фильтр публикаций


Как-то каникулы затянулись, буду выбираться из вязкого болота безделья. За этот доолгий период я прочитал «Эдвард Сноуден.Личное дело», цикл фантастики «Криабал», а также пугающую своим объемом книгу “Щегол”. 
800 страниц лежали на моем рабочем столе достаточно долго, напоминая о лете с Толстым) было страшновато ввязываться. Также меня отпугивала шумиха вокруг этой книжки —  Пулитцеровская премия, фильм, обсуждения, слава.  

Запрягал долго, домчал за день.

Читалось быстро и легко. Единственное, что ее отяжеляло — в книге постоянно кто-то умирал (обойдусь без спойлеров), грязь, похоть, наркотики, разврат и все это на фоне картины голландского художника Карела Фабрициуса.
Всю историю можно уместить буквально в несколько предложений. Теодор Декер – 13-летний пацан, который прогуливает школу, никого не слушает — типичный раздолбай, короче, попадает в реально страшную ситуацию: в результате взрыва в музее теряет мать, пытается спасти незнакомого старика и получает от него кольцо с непонятной гравировкой, а заодно прихватывает картину “с птичкой”.  Дальше ночи без сна, сначала из-за мамы, затем из-за картины (картину он возвращать понятное дело не собирается – это единственная память о маме, которая у него осталась). Первое время он живет у семьи друга, потом появляется его беглый отец; постоянные переезды, неуверенность в завтрашнем дне, парня просто съедает страх, помогает справиться со всем этим – Борис, парень из Украины (знает много русских слов). Короче там такой суп на киселе — мало не покажется!
Думаю, эту книгу нужно прочитать каждому, тут и отцы и дети, и искусство, и перестрелки, и любовь. Короче, для карантина — самое то.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
🙂


C 12 по 15 декабря в Бишкеке состоялся “Международный кинофестиваль стран СНГ, Балтии и Грузии”. Первая наша встреча прошла c руководством кинофестивался так себе, нас не пустили в зал, руководствуясь тем, что мол, свободных мест нет и вообще “шуруйте отсюда”, но мы оказались настырными ребятами и на следующий день попытали счастья вновь. Смотрели на нас уже с уважением, со второго раза мы все-таки вошли в кинозал.
Кинопоказ делился на две части: первая – отечественноe кино, вторая – иностранное.
Выходные Кеку
Это история о шестилетнем мальчике, который живет с папой в городе, но на выходные уезжает к маме в деревню, в деревне его не принимают, пренебрежительно называют городским и постоянно бьют. Кеку как мужчина переносит все трудности “деревенской жизни” и влюбляется в девочку, но у него появляется серьезный конкурент – “местный семилетний авторитет”, страсти накаляются, открытый финал, додумайте историю сами. Оператор будто не мог наиграться с камерой -- вид сверху, снизу, из-за угла, со всех сторон. Этого было слишком много и вызывало улыбку.

Друг мой – враг мой
Эта короткометражка – победитель конкурса ”Снять за 48 часов”, в ней все очень лаконично. История такая: кыргыз говорит, что для него лошадь как брат, а потом ест ее на той. Не увидел ни работы со светом, ни со звуком, ни с картинкой, единственное, что порадовало – это игра главного героя.



Кат
Фильм о девочке, которая потеряла маму во время пожара в московской типографии. Девочке постоянно приходят письма от матери и от этого можно сойти с ума. На протяжении всего фильма зритель задается вопросом – кто шлет эти письма? Развязка дает ответ на этот вопрос. Оператор творит чудеса! Очень крутая работа с камерой.

Аяна
Самая долгая короткометражка на этом фестивале. Бесконечный рассказ о том, как девочка ходит на борьбу и играет в кок-бору наряду с мальчиками. Зачем и почему она это делает, я так и не понял. Если хотели сказать о том, что девочка может делать все эти вещи наравне с мальчиками, фильм для этого не требовался. Никакой работы с камерой и со светом я не увидел.

После такого накала страстей, нам необходимо было отдохнуть, мы вышли на улицу отдышаться. Следующая часть была более динамичная. Мы смотрели иностранные картины.

Один день
Самый запомнившийся фильм. История простая -- сестра с братом-инвалидом живут в квартире, взятой в кредит, денег не хватает, сестра работает баристой в ресторане, постоянный клиент обещает ей хорошие деньги, предлагает стать проституткой. Мысль о голодном брате в инвалидной коляске, заставляет ее принять это предложение. Выезжая на первый вызов, она до конца не понимает, что ее ждет, но история Золушки на новый лад завершает эту трагическую сагу. Здесь чувствуется уровень и работы с камерой, и работы со звуком. Сама история наивна.

Пляж, лес, тамбур
Очень тяжелый фильм. История такая -- девушка занималась йогой на пляже и никого не трогала, мужик катался на велосипеде рядом и всем своим видом показывал, что ничего хорошего от него ждать не нужно. Девушке бы быстрее сворачивать свой коврик и бежать, но йога оказывается важнее безопасности. Наконец спортсменка собирается уходить, мужик догоняет ее, отбирает мобильник, деньги, да еще и отправляет на поезде в противоположном от ее дома направлении. История про маленькую серую мышку и огромного, сытого кота. Особой работы со светом и звуком не заметил. Все средненько.

Кислое молоко
Мама живет с сыном, отец погиб, вся деревня их недолюбливает из-за того, что они бедные (Л-логика). В деревню приезжают рабочие – прокладывают водопровод. У одного из рабочих завязываются отношения с мамой главного героя. Мама начинает передавать еду этим рабочим через своего сына, рабочий, тот, который вместе с мамой, защищает его от всей деревни и даже вроде как становится отцом, а другой рабочий ненавидит за то, что (приготовьтесь!) ему не сделали обрезание, “Аллах против такого!” и все в этом духе. Все заканчивается тем, что рабочие наладили водопровод и уехали. Я, если честно, в шоке).


“Сталкер” – мой любимый фильм у Тарковского. Снят по книге Стругацких “Пикник на обочине” – тоже читал давно (надо перечитать). Главный персонаж этой истории зарабатывает на жизнь тем, что организовывает экскурсии в Зону. Зона – загадка, то ли метеорит туда упал, то ли инопланетяне прилетали, ясно одно -- Зона очень опасна, но ходит слух, что в Зоне есть Комната исполняющая желания. Профессор и Писатель (в фильме используются только прозвища) нанимают Сталкера для прохода к Комнате. Путешествие кишит паранормальными явлениями, опять же повсюду капающая вода, сырость, серость, неустроенность, дикость. Сойди с ума! Почти три часа несчастные трое идут и идут, ноют и ноют, страдают и страдают. До скрипа зубов! Путешествие меняет всех даже без комнаты. Естественно!

Короче, я не знаю, как Тарковский все это делал, что там у него было в голове, как терзалась его душа, но он необыкновенный. Он Мастер! Он великий!

И злишься на него, и не понимаешь, и ругаешься вслух, и дрожишь. И хочешь еще.


Тарковский – Бог кинематографа!
Сейчас будет много реверансов, простите, я под впечатлением.
Понимаете, после фильмов Тарковского время на чуть-чуть останавливается, Земля тормозит. Это непередаваемое чувство счастья и грусти вместе, когда где-то глубоко щемит и ликует.
Мы привыкли к быстрой картинке на экране, к смене героев, эмоций, событий, все ярко, примитивно и в лоб. А Тарковский такой мееееедленный… растягивает каждый кадр, как будто хочет, чтобы мы рассмотрели каждую деталь, каждую мелочь, как будто в чем-то вечно сомневается, иногда уже думаешь, ну Андрей, можно же побыстрее сделать, не хочу я смотреть на то, как минут пять капает вода с потолка, а все равно сидишь и смотришь, не отрываясь.

Каждый фильм Тарковского – это переплетение реальности и тумана, это ключи к чулану с тайнами, его кино – это калейдоскоп из великой музыки, поэзии, живописи и все со всем связано. Там столько всего непонятного, хоть обложись энциклопедиями, я, например, после каждой непонятной фразы многозначительно смотрел на родителей -- помощь приходила не всегда.

“Сегодня увольнения не будет” – фильм, с которого я начал знакомство с Андреем Арсеньевичем, это его вторая работа – он еще студент -- кто бы мог подумать!
Я просто в шоке, человек только пришел на съемочную площадку, а уже всех сделал. Сюжет там очень простой: послевоенные годы, рабочая бригада выполняет земельные работы и обнаруживает немецкий склад боеприпасов. Город на волоске от трагедии. Население в спешке эвакуируют, на объекте остаются семеро смельчаков и всех спасают.

“Каток и скрипка” – трогательная история дружбы представителей двух разных миров. В этой истории все красиво и все по-доброму. Отдельный респект гениальному Вадиму Юсову – оператору, который делает что-то невероятное с цветом и светом, многим современным операторам есть чему поучиться!

“Иваново детство” – фильм после которого меня реально торкнуло. Сам Тарковский говорил, что фильм получился так себе, и мальчик (Иван) сыграл плохо, сюжет чересчур предсказуем, все эмоции “педалированы” и перекручены. А для меня этот фильм один из сильнейших про Войну. Тарковский не показал ни крови, ни насилия, мы даже фашистов в касках толком не видели, но страшно и горько было ужасно. Никакого “педалирования” я не заметил. Это великое кино.

“Андрей Рублев” – пятнадцатый век – время междусобиц и татарского ига на Руси. Все друг с другом бьются, кто за кого непонятно, вечно идет дождь, грязно, холодно, брррр. История ценностей и человеческих страстей, русская традиция, русская жизнь. Поиск Бога, поиск вдохновения. Все очень сложно, много чего не понял. Думаю, надо будет пересмотреть.

“Солярис” – один из первых фантастических советских фильмов. Снят он по одноименной книге польского писателя Станислава Лема. Читал давно, примерно так все и представлял) Пересказывать ни книгу, ни фильм не буду, Лему фильм Тарковского не понравился. А мне понравился очень. Ломает сознание, заставляет думать. Попкорн брать не рекомендую, подавитесь.

“Зеркало” – фильм-размышление. События происходят в трех временах: до войны, во время войны и после войны. Весь фильм – это сновидения и воспоминания главного героя Алексея. Практически все воспоминания в фильме связаны с реальными воспоминания Тарковского о маме – это я прочитал в Википедии) В фильме есть такая фишка -- образ мамы и жены там сливаются в один, фиг поймешь кто есть кто, опять мозги сворачиваются.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram


Осторожно: СПОЙЛЕРЫ!
Джокер 2019 -- сюжет такой: псих болел, псих страдал, псих всех убил.

Тяжелый и страшный – фильм о котором все говорят. Страшный, не потому что много крови или отвратительных рож, а потому что здесь нет шансов у добра. Мы понимаем это с первой сцены, где гениальный Хоакин Феникс задыхается от смеха-плача. Плач под гогот – это лейтмотив всей картины. У чувака страшное заболевание, и даже если бы он был помещен в идеальный мир, навряд ли мы бы увидели доброго героя. Здесь намешано слишком много: темное прошлое, беспросветное настоящее и неопределенное будущее. Страшные картинки отношений с матерью, поиск отца (особенно это страшно, когда ты видишь, что сам герой уже не молодой, но ведет себя как потерявшийся ребенок), неспособность социализироваться. А чего вы хотели от больного человека?
От фильма по комиксам глупо ждать какой-то глубокой мысли, особенно если вы не Marvel, но здесь DC поднапряглись и забабахали.
Однозначно, создателям Джокера предстоит пройтись по красной дорожке и справедливости ради, надо отметить помимо гениального Хоакина Феникса -- здесь нет вопросов -- он красавчик, еще и композитора -- музыка делала свое дело и оператора-постановщика – картинка во 👍 .
На протяжении всего фильма ты как бы находишься в голове у психически больного человека. Эта тема здесь очень круто раскрыта. На какой-то момент в фильме появляется Чарли Чаплин, Джокер завороженно смотрит на то, как он танцует и единственный раз по-человечески улыбается. Кстати, в реальной жизни мама Чарли Чаплина страдала психическими расстройствами и лежала в больнице, думаю Чарли Чаплин здесь появляется не случайно. Здесь все про боль, про страдания и сомнения. Всегда, глядя на Чарли, у меня возникало какое-то странное, неоднозначное чувство, я как будто его немножко боялся. Почитал его биографию, сижу в шоке.
После фильма физически ощущаешь, как много в мире боли и страданий, поломанных и нездоровых людей.
Врать не буду, фильм крутой, но история мне не понравилась. Второй раз точно не пойду.


Осень — хорошее время, если вы не ботаник,
если ботвинник паркета ищет ничью ботинок:
у тротуара явно ее оттенок,
а дальше — деревья как руки, оставшиеся от денег.
В небе без птиц легко угадать победу
собственных слов типа «прости», «не буду»,
точно считавшееся чувством вины и модой
на темно-серое стало в конце погодой.
Все станет лучше, когда мелкий дождь зарядит,
потому что больше уже ничего не будет,
и еще позавидуют многие, сил избытком
пьяные, воспоминаньям и бывшим душевным пыткам.
Остановись, мгновенье,
когда замирает рыба
в озерах, когда достает природа из гардероба
со вздохом мятую вещь и обводит оком
место, побитое молью, со штопкой окон.

Иосиф Бродский




Когда говорят о кыргызском кино, на память приходят “Первый учитель”, “Белый Пароход”, “Выстрел на перевале Караш”, “Красное яблоко”. Все эти фильмы старше моих родителей, это фильмы того времени, когда наш кинематограф именовали “кыргызским чудом” – это фильмы прошлого века. Современные картины, которые идут сплошным потоком в кинотеатрах, интереса не вызывают. Видел пару, простите, смотреть это неловко -- испанский стыд; наивно, некачественно, скушно. Я все понимаю, гении рождаются нечасто и смотреть только Тарковского – снобизм, но хочется хотя бы не смотреть каждые пять минут на часы и не ждать, когда же бред на экране закончится. Короче, примерно с такими мыслями я шел на “Аврору” Бекзата Пирматова.

Зрителей в зале было трое, мы все сидели в разных частях кинотеатра, будто боялись пересечься. Мы и не пересеклись.

Фильм шел на кыргызском с английскими субтитрами, считаю, что на русский переводить его смысла нет, русская озвучка все испортит.

Захватывающий сюжет, классные диалоги, хорошая игра актеров, качественная музыка, радующая глаз картинка, короче, я вообще в шоке, насколько все круто получилось у Бекзата!

Еще – это важно! Я счастлив, что наконец-то Кыргызстан в фильме узнаваемый. “Авроора” – ну кто ж ее не знает, е-е)) Больше никогда не поеду в этот пансионат! Страшно)))

Реализм и сюр, история страны и поля конопли с девственницей под луной, экшн и замершая картинка, это и простая бытовая история, и короткий пересказ того, что происходит в Кыргызстане. И смешно, и горько, и страшно. Реально, все вот в такой последовательности.

Спойлеров не будет. Сходите, не пожалеете!

“Аврора” будет бороться за участие в номинации “Лучший иностранный фильм” на премии Оскар. Держим кулачки, ребята!


Я студент курса “Кино, телевидение и визуальные искусства” – ура! Теперь отзывы на книги буду разбавлять отзывами на кино.
На одной из первых пар “Истории кино” меня спросили, кто из режиссеров мне нравится, я как тормоз вспомнил только Тарантино, хотя смотрел у него всего два фильма. Думаю, авторитет после этого в группе у меня слетел в минус ноль. Одногруппники рассказывали о том, что смотрели почти все фильмы Дель Торо Тарковского, Сокурова, а я каких-то два несчастных фильма Тарантино. Ну вот так.
После пар, весь в расстроенных чувствах я решил пойти в кино. Афиша -- Квентин Тарантино “Однажды в Голливуде” – как издевательство, привлекла мое внимание. Я точно знаю, что ничего в жизни не происходит просто так. Пусть в моем арсенале будет аж целых три фильма этого “веселого” режиссера!

Пришел, настроился на кровавую бучу, кучу трупов, криминальные истории, а увидел волшебный, живой, просто потрясающий мир Лос-Анджелеса конца 60-х годов.
Рик Далтон (Ди Каприо) – легенда боевиков, который устал и от героев, и от злодеев, просто устал человек, он ждет настоящей роли, настоящего перевоплощения.
Клифф Бут (Брэд Питт) – каскадер, шофер и единственный друг Рика.
Братство Рика и Клиффа – фундамент, на котором держится картина, разница между ними лишь в том, что Рик всю жизнь притворялся, в то время как, Клифф играл самого себя.
“Однажды в Голливуде” – кино о кино.


- Ратибор, поехали на Иссык-Куль?
- Ну поехали.
Долго уламывать меня не пришлось и после коротких сборов -- просто захватить кофту и кепку, мы с мамой двинули на Иссык-Куль. Уже в пути я узнал, что едем мы туда не просто так, в Рух-Ордо будет проходить Tengri Music Festival – фестиваль классической музыки под открытым небом. И мы, как самые ярые фанаты хорошей музыки, ринулись туда. 300 километров пути – не проблема для тех, кто хочет. Начинался фестиваль в семь, мы приехали в восемь, но музыканты чувствовали, что главных ценителей еще нет и нарочито долго разогревали инструменты. Когда фестиваль начался, я вспомнил одну очень важную вещь, вечерами возле озера очень холодно, а на мне только шорты, хорошо хоть не в сланцах. Дрожа от холода и прыгая в такт музыке, я напоминал себе, что искусство требует жертв.
Таких мероприятий в моем городе очень мало и каждое на счету. Когда хочется послушать живой звук, в паре кафе можно послушать саксофон, услышать же тромбон, кроме как в музыкальной школе, практически негде. Как же я радовался тромбонисту на сцене. Карина Кожевникова (сейчас погуглил, узнал о ней много интересного) делала со зрителями невообразимые вещи – мы все были как под гипнозом. Женщина – ураган.

Надо признаться, что музыкальная память у меня так себе, стыдно сказать, но заставь меня сейчас вспомнить хоть что-то из школьной программы – это будет драма. Чистый лист – не помню ничего. Хотя нет, оперу Мусоргского ”Хованщина” дай бог здоровья моему любимому учителю, вспомню))) А эти ребята часами без нот лабали джаз. Крутейшие!


Читаю не первую книгу Ремарка и замечаю странную особенность: у Ремарка какая-то нездоровая мания – убивать своих героинь (spoiler alert).
Короче, история такая: идет себе чувак по мосту, никого не трогает, видит —девушка в нервах собирается сигануть с моста. Ему бы крикнуть: «Прыхай, Лёха!» Нет, он же благородный, спасает-помогает и все такое. Итог -- свадьба, трое детей, ипотека и смерть — ШУЧУ)
“Триумфальная арка” — невероятно сильный роман, рассказывающий о любви двух людей в предвоенные годы в Париже. Равик — главный герой, хирург работающий за гроши, по ушли влюбляется в Жоан – красивую, элегантную и очень ветреную девушку. Их любовь потрясающая, безумная, трагичная… Только любовь способна заставить человека так измениться. Жоан проходит долгий путь от пустышки до “девушки с горящими глазами”, а у Равика появляется смысл жизни. Жалко, что любовь их была не долгой. Равик не только помогает пережить Жоан самую темную ночь в ее жизни, но и прирастает к ней. В процессе романа всплывают образы из прошлого Равика, Там жесть и ужасы гестапо, много треша и вообще. Как я уже сказал выше главная героиня все равно в конце концов погибает — тот, кто должен сгореть — не утонет. Я разбит, потерян, устал. Гасите свет. Но ненадолго. Оказывается у этой повести есть продолжение. Е-мае.


География моего канала расширилась. Теперь меня читают в Кыргызстане, Казахстане, России, Израиле, Австрии, США и Канаде. Это большая честь и ответственность. Дорожу каждым подписчиком. Спасибо, что читаете!❤️


Где-то читал, что писать о писателях – гиблое дело, мол, никто читать такое не будет. Могу вам привести в пример роман, который полностью опровергает это утверждение.
Половина моих друзей сходит с ума по роману “Мартин Иден”. Сто лет эта книга является чуть ли не главной книгой подростков всего мира. Больше года я отмахивался от этой книжки – мне не нравилось название -- думал, какая-нибудь скучная автобиография. Решил одним глазом заглянуть – выпал из реальности на два дня.
Джек Лондон смог показать, как жизнь обычного человека может превратиться в череду навязчивых идей, как влюбленность может подтолкнуть к сумасшествию, а желание подняться по социальной лестнице – опрокинуть и утопить. Руфь – эта маленькая буржуазная злодейка, при первом своем появлении ведет себя как порядочный человек, но все равно доверия не внушает. Понимаешь, что Мартин ей не ровня и ничего у них не получится, беги Мартин, беги! Но этот олух, нарезает вокруг нее круги, как кот вокруг сметаны. А сметанка-то с ядом! Мартин попадает в ловушку, он уже не может жить прежней жизнью, он болен, но не телом, а душой. Он как заведенный, бегает в библиотеку, берется за все сразу, спит по 4 часа. Парень ушел по встречке. У него куча комплексов, он стесняется своей походки, своей дремучести, своего положения, но вскоре он справляется с пробелами в образовании и воспитании, он становится интересным собеседником и завидным женихом, но в его карманах по прежнему пусто. Он работает на износ, закладывает в ломбард последние вещи, все ради того, чтобы быть с Руфь. Как он ни старается, бедный он ей не нужен, они расстаются и в этот самый момент, когда это уже никому не нужно, деньги сыпятся с небес. Мартину барабир.
Теперь он всем нужен, все хотят видеть его, все его любят – ну, как обычно бывает. Мартин разочарован в жизни. Руфь, конечно прибежала к нему, теперь он нужен и ей, но Мартин уже не тот.
Мартин, мне тебя ужасно жаль! За эти два дня, ты мне вытрепал всю душу.💔


Сделаем вид, что я просто брал отпуск.
В голове страшный сумбур, никак не могу собрать мысли воедино. Когда долго не пишешь, всегда так.

Прочитал «Дерево растет в Бруклине”. Загрузился на неделю. Думал, что уже ничего не напишу. Но это было бы нечестно, потому что книга крутая.

Так вот, на первый взгляд это самая обычная история для 1900-х годов: бедная семья, состоящая из четырех человек, все из которых держатся друг за друга. Отец семейства – Джонни, самый красивый мужчина во всем Бруклине – официант, который обладает чудесным голосом и пропивает все чаевые. Кэти – мама, которая работает за троих, чтобы прокормить семью и вечно голодает. Фрэнси – невероятно умная девочка, явно с писательским талантом (эх!), которая хочет учиться в школе, но ей тоже приходится работать и, наконец, Нили – младший братишка Фрэнси.

События в книге продолжаются всего пару месяцев, но этого времени вполне хватает, чтобы прожить месте с героями целую жизнь. У меня после этой книжки такое ощущение, что я знаю закоулок Бруклина. Помимо просто крутой истории, книга состоит из кучи крутых мыслей, цитат, советов, вот, например: «А на земле так уж заведено: темный и мрачный фон необходим, чтобы оттенить сияние солнца в его славе». Вот еще: «Если в нашем мире станет невыносимо, всегда можно вернуться в воображаемый мир и жить в нем”.

Несмотря на страшную нищету, семья Ноланов счастлива и всегда уверена в завтрашнем дне. Одновременно грустный и веселый роман мало кого оставит равнодушным, всем советую!


С Новым годом! Советую всем почитать "Новогодние сказки Андерсена", к Новому году — самое то.


Начал читать “Как писать книги” Стивена Кинга (ну подсел я на него, че поделать). Кажется, начинаю понимать почему Кинг стал мастером ужасов: детство у него -- любой взрослый испугается: он ещё в детский сад не пошел, оса ужалила, шлакоблок ногу раздавил, но самое отвратительное -- ему три раза прокалывали барабанную перепонку из-за осложнившейся простуды, про удаление гланд, он пишет как про прогулку в парке. Читаю про его няню, про приключения с братом и удивляюсь, как этот человек вообще выжил? Истории перемежаются дельными советами, которые будут полезны всем, кому хочется научиться писательскому ремеслу. Книгу ещё не дочитал, но заочно на полке в числе любимых!


Предупреждение! Особо впечатлительным читать эту книгу не рекомендую! Реально было очень страшно!

“Сияние” Стивена Кинга -- на мой взгляд, одна из самых страшных книг в мире. Кинг умеет сделать так, что трясутся поджилки, а бутерброд просится назад.

Сюжет на первый взгляд может показаться банальным: дом начинает вмешиваться в судьбы своих обитателей – сколько раз что-то похожее мы уже видели и читали. Образ Оверлука, сумасшедший Джек Торранс, страхи и видения Дэнни, мысли его матери, все это переплетается в дикий хоровод из которого невозможно выбраться.

Отель как осьминог запускает свои щупальца в каждого из домочадцев, настраивая друг против друга, туманя мозг и не оставляя шансов выбраться из лабиринта.

Это книга страшна тем, что рассказывает о нам о наших страхах. Я увидел в ней все то, чего дико боюсь, а еще увидел себя – и это было страшнее всего.

Оценка: Кинг -- 👍.


Голос испанской гитары знаком мне с детства. Часто, когда к нам приходили гости, они просили папу сыграть на гитаре. Папа соглашался и начинался праздник. Папа перебирал струны, отстукивал ритм ладонью, отбивал ритм ногой. Всем было весело и жарко. Мама танцевала. Тогда я узнал, что эта феерия называется – Фламенко и родилась она в Испании.



Я никогда не был в Испании, но всегда мечтал послушать настоящих испанцев. Я видел их выступления по телевизору. Они были какими-то инопланетными – ужасно красивыми и темпераментными. Даже через экран просачивалась энергия. Как же я хотел послушать их живьем. И, о счастье! Испанцы приехали к нам!



Фламенко – это дикая смесь ритма, мелодии, движения! Это фольклор и современность, это шепот и крик! С помощью фламенко можно рассказать любую история, от “Курочки Рябы” до “Ромео и Джульетты”. К нам испанцы привезли второе – самую печальную повесть о любви. Но как они ее пересказали!



Каждый звук, каждое движение тела передавали страсть и радость, любовь и боль. Филармония была раскалена как печь. Зрители не дышали.



Мне, как человеку, закончившему музыкальную школу, понятны ощущения артистов – это и ужас, и переживания, и необъяснимое счастье от того, что зритель чувствует музыку – ее магию, но я точно знаю, что не каждый артист способен заколдовать аудиторию. У испанцев вышло. Я околдован до сих пор.

Показано 20 последних публикаций.

95

подписчиков
Статистика канала